13 Tips Videografi Agar Hasilnya Terlihat Profesional

Membuat video agar
hasilnya terlihat seperti profesional tidak harus menggunakan peralatan yang
mahal. Anda hanya perlu memperhatikan beberapa detil penting yang mungkin tidak
anda sadari bahwa itu akan membuat video anda terlihat bagus. Faktor penting
lainnya anda harus sering melakukan latihan, karena tanpa latihan sebanyak
apapun bacaan anda tidak ada manfaatnya. 

Beberapa dari tips
dan teknik videografi ini tidak lekang oleh waktu, artinya anda masih bisa
menggunakan tips ini baik untuk saat ini maupun nanti. Saat ini mungkin hanya
sekedar menyalurkan hobby, suatu saat nanti bisa jadi anda akan menjadi seorang
videografer profesional. Tips ini tidak hanya membantu anda menghasilkan video
layaknya profesional tetapi juga akan membantu menyadari potensi yang anda miliki.

1.      Gunakan Peralatan Yang Anda Miliki

Untungnya
bagi pemula seperti anda, saat ini kita hidup 
di era digital yang memberi kemudahan dalam mengakses berbagai
informasii. Anda dengan mudahnyya melihat berbagai video tutorial yang ada
tanpa membayar. Kemajuan teknologi juga membuat harga kamera video dengan
kualitas yang baik semakin murah. Bahkan anda dapat berlatih menggunakan gadget
yang mungkin sudah anda miliki, seperti smartphone android dengan memperhatikan
beberapa hal sederhana berikut:

·        Gunakan kamera belakang untuk
menghasilkan kualitas yang lebih baik.

·        Bidik dalam mode horizontal
(lanscape, bukan potret/vertikal).

·     Jika ada gunakan bantuan dilayar
anda saat merekam video. Ini memberi panduan praktis untuk menjaga hasil
rekaman anda.

·    Jika memiliki anggaran  kami merekomendasikan untuk membeli
stabilizer untuk kamera agar hasil rekamannya lebih stabil, mikropon eksternal
untuk audio yang lebih baik dan tripod.

2.       Rencanakan Shot Anda

Jika
anda merekam video musik, iklan, atau film pendek , anda akan memiliki banyak
kebebasan untuk merencanakan produksi anda. Agar hasilnya seperti
profesional  rencanakan shot anda dengan
membuat urutan shot (shotlist/storybooard) sesuai cara anda.

Hal
ini berfungsi sebagai panduan selama proses pengambilan gambar dan proses
pengeditan, ditambah lagi membantu anda menentukan waktu yang tepat untuk
produksi, tempat yang anda inginkan, dan kamera yang tepat untuk digunakan
(jika memiliki beberapa pilihan0 sebelum produksi.

Di
sisi lain, jika anda meliput suatu acara, anda harus mempersiapkan segala
sesuatunya baik teknis maupun non teknis agar hasilnya memuaskan.Misalnya saat
mengabadikan acara pernikahan, anda harus tahu daftar acara (rundown) agar
tidak ada yang terlewat,  momen momen
yang penting, tamu yang di anggap penting baik oleh mempelai maupun keluarganya
dan membuat video mudah di nikmati.

3.    Pencahayaan Yang tepat

Salah
satu rahasia terbesar untuk mendapatkan video yang terlihat profesional adalah
menggunakan pencahayaan yang tepat.Tentukan jenis lampu yang Anda butuhkan dan
di mana Anda akan menempatkannya untuk mencapai efek yang Anda inginkan. Atau
jika Anda memiliki anggaran terbatas dan bekerja dengan sumber pencahayaan yang
ada (seperti lampu dan matahari), pikirkan bagaimana anda dapat  menggunakannya agar hasilnya terlihat
sempurna.

Misalnya,
jika Anda menginginkan suasana yang tampak dramatis, anda dapat memanfaatkan
bayangan yang ada agar tampak lebih menarik.Sebaliknya, memiliki banyak cahaya
dapat menambah keceriaan dan menciptakan nuansa halus, tergantung pada
penempatan cahaya Anda.

4.     Pergunakan Latar Yang Sederhana

Jangan
melakukan pengambilan gambar di sembarang tempat. Berusahalah untuk menggunakan
latar belakang yang sederhana atau jika terpaksa perbaiki latar yang terlalu
ramai agar tidak merusak subyek utama. Gunakan juga latar belakang warna yang
solid  dengan menggunakan warna dinding,
sprei atau kain dan tempatkan subyek menjauh dari latar agar tidak menimbulkan
bayangan. Kuncinya adalah meminimalkan elemen yang akan membuat pemandangan
terlihat berantakan dan akhiirnya mengalihkan perhatian dari  subyek anda.

5.       Improvisasi Komposisi

Pembuat
film profesional atau seseorang dari industri yang paham mungkin dapat menilai
karya anda hanya beberapa detik di awal. Bahkan jika anda juga menggunakan
peralatan profesional. Biasanya meeka akan menilai dari frame dan komposisi
yang anda buat.

Apa
yang tidak disadari oleh banyak pemula adalah bahwa videografi yang baik
(terutama sinematigrafi) melibatkan lebih dari sekedar mengarahkan kamera anda
ke adegan atau subyek. Pengaturan elemen visual juga merupakan yang harus
diperhatikan agar anda dapat menceritakan dalam bentuk visual. Ini juga harus
mengatur frame dan komposisi agar gambar terlihat  estetis.

Beberapa
tips video sinematik dan komposisi yang baik adala Rule Of Thirds. Disinilah
nda menempatkan kepala subyek pada sepertiga bagian frame tidak di tengah.
Memberikan ruang (nose room) saat berbicara, berada di sisi yang sama dari dua
orang yang berbicara saat mengambil gambar (garis imaginer), dan memberikan
latar depan atau belakang untuk menciptakan kedalaman sebuah gambar.

6.     Penempatan Posisi Kamera

Kesalahan
umum lainya yang dilakukan pemula adalah tidak memperhatikan bagaimana panjang
lensa (focal lenght) dan jarak kamera ke subyek dapat mempengaruhi. Untuk
pengambilan dekat (close up) jangan pernah menempatkan kamera anda terlalu
dekat dengan subyek karena hal ini akan menciptakan efek distorsi pada wajah.
Lebih baik menempatkan kamera anda beberapa meter jauhnya dan dekatkan subyek
meggunakan zoom. Tetapi usahakan pergunakan zoom secara optikal daripada
digital (dengan mencubit zoom layar anda) karena yang terakhir akan menurunkan
kualitas video anda.

7    Gunakan Fokus Manual

Meskipun
fitur fokus auto pada kamera anda bisa sangat berguna, dalam kondisi tertentu
justru sangat mengganggu. Jika kondisi pencahayaannya kurang (low light) maka
menggunakan fokus  auto tidak disarankan
karena fokus akan terus bergerak 
sehingga fokus berubah ubah, atau jika subyeknya agak jauh dan tiba tiba
ada obyek lain yang menghalangi maka fokus juga akan beralih. Kuncinya adalah
menggunakan penngunci eksposur/fokus pada kamera anda atau gunakan pengaturan
manual.

Menyetel
fokus juga memungkinkan anda untuk menambahkan efek keren pada video anda, seperti
dengan penggunaan teknis fokus rak di mana anda dapat melakukan fokus secara
bergantian pada obyek yang berbeda secara berurutan. Teknik ini dapat
mengarahkan perhatian pemirsa, jika digunakan dengan benar teknik ini menjadi alat
yang ampuh dalam membenatu cerita secara visua

8.      Atur White Balance

Tantangan
nyata yang dialami banyak profesional adalah masalah koreksi suhu dan koreksi
warna. Jika anda menggunakan lebih dari satu kamera untuk merekam adegan yang
sama, mungkin saja masing masing kamera memiliki standar suhu warna yang
berbeda. Ini adalah masalah saat menggunakan 
kamera dari merk yang berbeda, bahkan merk yang samapun kadangkala
mengalami kendala yang sama.

Dapatkah
anda membayangkan betapa mengganggunya melihat satu video tapi dengan warna
yang berbeda beda. Untuk mengatasi ini maka kita harus melakukan pengaturan
white balance agar video yang dihasilkan terlihat profesional. Ini juga akan
membantu mempercepat proses pengeditan sehingga editor cukup  konsentrasi pada kesinambungan cerita.

9.     Menyamakan Eksposur

Masalah
lain yang mungkin anda temui saat menggunakan beberapa kamera video adalah
perbedaan pada ekposur. Hasil akhir satu kamera terlihat lebih gelap atau lebih
terang dari kamera lainnya. Hal ini terjadi karena anda tidak mengatur
pengaturan yang sama terkait dengan eksposur ini, seperti shutter speed,
ISO/video gain, dan aperture . Terkadang dengan nilai digframa (f) yang sama
tapi menggunakan focal lenght yang berbeda hasilnya juga akan berbeda.

Untuk
pemula sebaiknya memang harus sering mengontrol eksposur ini agar hasil
rekamannya memiliki pencahayaan yang sama. Memang perlu waktu lebih lama
kkarena anda harus mengeceknya, namun ini akan menyelamatkan anda pada saat
editing nanti karena eksposur yang berbeda.

10.  Menggunakan teknik Cinematic

Pengertian
secara sederhana sinematik adalah mengambil gambar sesuai dengan kaidah
sinematografi. Salah satu aspek sinematografi yang sering digunakan dalam
pengambilan gambar adalah pergerakan kamera. Video hasilnya akan terlihat
seperti profesional dengan menggabungkan beberapa gerakan kamera. Penggunaan
gerakan kamera ini tidak hanya membuat in dah jalan cerita tapi membuat penontonnya
lebih tertarik.

Teknik
yang anda pilih untuk digunakan akan sangat bergantung pada tingkat kemampuan
dan kreatifitas masing masing. Yang ideal adalah memilih menggunakan beberapa
hal penting yang sesuai dengan video yang anda buat.

11.  Hindari Shaking Kamera (Goyang)

Saat
anda melakukan gerakan kamera, baik itu panning, tilting, crane maupun gerakan
lainnya hindari pergerakan yang bersifat mengulang (bolak balik). Selain
membuat video anda terlihat tidak profesional, itu juga bisa membuat
penontonnya pusing dan tidak dapat menikmati. Selalu gunakan alat bantu seperti
tripod, stabilizer ataupun penopang lainya untuk menjaga video kita tetap
stabil.

12.  Atur Durasi Shot

Usahakan
durasi setiap shot anda di sesuikan dengan kebutuhan. Durasi yang paling ideal
adalah  lebih lama dari 5 detik tetapi
tidak lebih dari 10 detik, inilah durasi yang tepat untuk menarik perhatian
penonton. Saat anda ingin melakukan gerakan (panning, tilt) sebaiknya
pertahankan diam selama 5-10 detik. Ini berguna disamping mempertahankan
gerakan kamera juga kemungkinan shot awal dipakai pada editing nanti.  Dengan memperhatikan hal hal tersebut  dapat mengurangi waktu perekaman yang tidak
berguna dan memudahkan saat editing nanti. 

13.   Edit by Camera

Istilah
edit by camera adalah saat proses pengambilan gambar anda sudah menyusun urutan
gambar layaknya seorang editor. Sebelum memulai anda harus membuat catatan
urutan dan ukuran shot gambar yang akan di ambil. Agar gambar yang dihasilkan
tidak jumping maka ukuran shot sebaiknya dibuat variasi, dari Full Shot, Medium
Shot, hingga Close Up. Sehingga saat hasil rekaman tersebut di putar walaupun
belum dilakukan proses editing sudah dapat di nikmati jalan ceritanya.

Terakhir,
Kamera Terbaik Bukanlah Yang Paling Mahal

Sebagian
besar dari anda pasti bercita cita menjadi pembuat video profesional, dan
biasanya selalu khawatir dengan peralatan yang digunakan. Membeli peralatan
mahal bukanlah syarat utama, karena untuk pemula kamera yang terbaik adalah
kamera yang annda tahu cara menggunakannya.

Pembuat
film yang bercita-cita tinggi sering khawatir bahwa mereka membutuhkan anggaran
yang besar untuk membuat video berkualitas. Pada akhirnya, kamera terbaik untuk
videografer baru adalah kamera yang Anda tahu cara menggunakannya. Meskipun
Anda mungkin memimpikan kamera bioskop yang berharga puluhan ribu dolar, pasar
dipenuhi dengan DSLR dan kamera mirrorless hebat yang akan bekerja dengan indah
untuk membuat video berkualitas tinggi.

Jika
saat ini anda sudah memiliki kamera DSLR/Mirrorless mulailah mengerjakan
produksi video anda. Cari tutorial untuk mempelajari fungsi fungsi di kamera
yang belum anda pahami. Seringlah mengamati berbagai karya yang ada, baik yang
dibuat pemula maupun para profesional.